学术雅集蔺明净：服装与纺织参数化设计2.0 服装批发蛋糕有新分法，云服云商进货平台成立一年半营收近2亿
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学术雅集蔺明净：服装与纺织参数化设计2.0 编者按：以可穿戴技术的发展为基础，2010年清华大学美术学院臧迎春教授开始进行智能时装领域的研究。2012年5月22日至31日，清华美院和纽约帕森斯设计学院联合举办了首期智能服装工坊。帕森斯方为Katherina Moriwaki副教授、Anata Genova副教授、张尕教授及其带领的20多名学生；我方为臧迎春教授、徐迎庆教授、师丹青老师、白玉力老师以及来自染服系和信息系的20多名学生。同年，7月2日至13日，美术学院继续开展第二期智能服装工坊，并邀请来自荷兰的国际著名艺术家Anouk Wipprecht，与臧迎春教授一起指导学生进行相关作品设计。彼时美院就读的蔺明净参加了这两次跨学科的课程合作与学习。智能纺织品与服装设计代表了当今时尚与科技领域的革命性融合。无论在欧美国家，还是亚洲市场，智能纺织品与服装都有着广阔的发展前景，它的兴起在很大程度上将改变我们的生活方式。在此背景下，清华大学米兰艺术设计学院将锐意发展智能纺织品与服装设计，积极与在相关领域享有盛誉的国际院校、研究机构、专家开展深度合作，分享学术成果。 本期专访人物 蔺明净 清华大学美术学院 本科 伦敦艺术大学伦敦时装学院 硕士 英国皇家艺术学院 博士 主要研究领域： 3D打印时尚与智能纺织品 自2014年，蔺明净在国际范围内带来了多场学术讲座分享，参与了国内外关于3D打印服装纺织品的教学，其中合作的不乏法国Ensait国立高等纺织工程师学院、牛津大学、英国帝国理工、皇家艺术学院、清华大学、英国利兹大学、英国普资茅斯大学、意大利马兰欧尼时装学院伦敦分校等国内外知名高等院校。 其中以《Inter-fashionality》、《Fold the Interfashionality》为代表的多个设计作品曾多次参与如中国、英国、西班牙等国内外展览，以及静态、动态时装发布。 曾于2017年参与了欧盟立项HORIZON2020 Wear Sustain计划的获奖项目WISP感官珠宝，并建立非盈利中欧跨界设计论坛ABOUNDARY至今，于2014年联合建立RCA第一个远东文化学习小组，2020年成立了L UP L DOWN工作室。 Inter-Fashionality 系列与清华大学染织服装艺术设计系李迎军副教授合作，用数字化视角重新解读中国传统服饰观念，也是参数化设计与传统旗袍工艺的碰撞与交流，平面形态与立体造型的融合与转化。 Fold the Interfashionality 与黄才骏博士合作的折纸褶裥的3D打印服装系列。将东方与西方文化、手工与科技、传统与现代、刚与柔等多项二元对立的概念并置，用黑白灰的色彩及点线面层次渐进式的处理方式，通过京剧《霸王别姬》进行立体化的多维多感官表现，传递了东方美学意蕴，极具东方质感。 多年来持续探索3D打印时尚、可穿戴技术与智能纺织品等前沿研究方向的众多可能性，在东方与西方、传统与现代、手工艺与数字技术等等多项差异化的主题下，以服装纺织品设计师的视角深入探讨人、人体与科技的关系，基于其上又与知名科技公司、材料科学家与先锋设计师等不同领域的人物合作，用“流动性”，即非两极分化、交叉融合的思维为新时代语境提供了参数化的服装设计思维与设计方法，进而催生出别具一格的设计成果，带来别开生面的跨界精彩呈现。 Q&A 01 "在读期间有哪些比较深刻的事情？" 清华带给我的是扎实的设计功底和对技术的掌握。学校系里的每一位老师都很负责，都在努力为学生提供更多的机会、更大的舞台，大学四年我受益匪浅。 众所周知，清华本科招收的人很少，师资力量又很强大，我们在这样的一个有着最好的资源环境里，接受着非常优秀的教育。在本科生期间，就有比较多的出国交流的机会，我记得臧老师和肖老师当时很鼓励我们和国外的交流，不仅给我们提供summer camp的机会，也同时请国内外一流国际院校的教授、设计师等开设讲座和workshop课程，不得不说带给我的启发巨大，从而萌发了出国学习的心思。 02 "你曾接受过中西顶尖设计院校的教育，请问如何看待其中的设计教育异同？对你的设计思维的形成和培养，设计研究与实践有哪些影响呢？" 伦敦时装学院让我对世界平台上时尚产业有了初步了解，而皇家艺术学院激发了我对未来的服装和材料探索的欲望。 但我的经历还不足以概括“中”“西”设计教育的异同，这么宏大的议题。我只能说从我自身经历，就读院校和专业，参与过的教学出发，当然也涉及了时代背景、文化的发展以及政策制度等多方面复杂的因素。我的经历中一个很大的感悟在于重新思考了“技术”或者“技艺”与个人创造力的关系。 在清华攻读本科学位时，基础性课程比较多，尤其是针对服装制作的如立体裁剪、平面制板等的技艺课程，为我后期的创作与研究打下了很好的基础。而西方院校的一些本科教育，英国服装纺织品设计教育更多的是“项目”类教学。强调以concept和research引导学生设计的发展，而技艺或技术课程起辅助作用，是为了帮助学生去实现设计愿景。我也一直坚信不能为了技术而技术，设计存在的意义is to serve creative mind。 03 "什么样的契机选择了3D打印及参数化时尚作为研究方向？你认为它的设计价值与社会意义在哪方面呢？" 既有兴趣也有大环境的影响吧。我个人一直感兴趣数字化设计，3D打印，参数化设计等等前沿未来设计领域，另外其他一些跨界的先锋内容也非常吸引我，如交互、动画、表演、生物科学等等其他设计专业与学科。我的设计系列Fold the Interfashionality最终就是融合了京剧表演来进行呈现，践行了我的跨界构想。 “Fold the Interfashionality”系列的 《霸王别姬》京剧表演 我的研究课题旨在探讨未来服装纺织品的可能性，核心价值是提出了“Parametric Thinking 2.0”——一种在服装领域中新的参数化的思维方式及设计方法。以服装和纺织品角度出发，利用专业知识和背景，运用3D打印、参数化设计等数字化技术，探讨科技与人、人体的互动关系，而并非取代传统手工艺或已经非常成熟的服装纺织产业。 同时，在具体设计实践过程中，用新技术手段诠释对立的概念和元素，例如东方与西方文化，传统手工艺与数字化技术，给予服装设计领域具独创性的设计思维、数字设计方法以及最终3D打印时尚的转化成果。 04 "可以跟我们聊聊设计研究过程中的转折点吗？" 最重要的转折点就是2016年5月份我在皇家艺术学院组织的研讨会“Digital Fashion - 3D Printing for Designers”。这次会议我邀请了在3D打印服装和纺织品领域先锋的设计师以及研究者，如Behnaz Farahi, Troy Nachtigal，Fergal Coulter，Fillippo Nassati等，著名的3D打印公司Stratasys, iMakr也参与了会议。每位专家都分享了各自视角下3D打印服装和纺织品领域最新的案例，在此之后我们保持着联系，进行深入交流，甚至开展了相关合作，而这些都成为了我研究的前期基础。 学术会议Digital Fashion：3D Printing for Designer 总结分析 特别是研讨会结束之后，我有机会参与了AA （英国建筑联盟学院）的短期课程，在学习新的参数化设计的同时，我逐渐开始思考，作为服装和纺织品设计师，如何在服装范围内理解并运用参数化设计和数字设计？ 当今数字化时代的大背景下，作为数字产物的参数化技术最先被引进建筑设计及产品设计领域，但无论是建筑设计还是产品设计也好，他们与服装最大的区别一是对于材料柔软性能的关注，二是与人体的互动模式。服装设计师运用参数化设计时，重点考虑人和人体造型与结构之间的互动性。因为服装设计的核心在于人与人体，整个设计活动以人为主体开展。所以“Body”成了我研究的核心出发点。 蔺明净博士论文目录 05 "你的研究中，以‘参数化设计、服装、3d打印、身体’为主的STEAM设计方法论，不仅综述了现有优秀案例的发展与特点，同时将自己的设计研究纳入，做了一个动态性、综合性的定位。 基于此谈谈你3D打印服装和纺织品研究的独特性吧" 结合上面的核心研究问题，我研究的独创性存在于三个方面： 1. New Parametric Thinking 2.0 for Fashion and Textiles （服装与纺织的新参数化设计思维 2.0） Parametric Thinking与 Parametric Thinking 2.0的异同 独创性之一我称为“参数化思维2.0”。这种思维方式是指服装设计师在运用数字化技术（特别是从其他领域借鉴的技术）设计时，需要强调对人体的考量及其服装剪裁工艺、材料的敏感度（Sensibility of your skin）等专业知识的融合。数字化设计确实提供了一个多元且有效的手段实现理想效果，但后期的落地少不了对材料的感受与控制。以一种‘流动’的思维形态，打破传统对立概念的界限，弥合跨学科和跨文化环境下的冲突。 参数化思维2.0既是一种研究方法，也是这项研究最主要的独创性贡献。 Fluidity：字面意思是指液体的流动性；抽象层面上，它还有不固定的、易变的、优美的、流畅的等延伸含义，在具体的设计语境下又可以指思维方式的灵活性，不同领域之间的一种突破、交融与转化。 论文结构与项目结构 2. New Algorithms and Design Approach for 3D Printing （3D打印的新算法和设计方式） 除了参数化思维2.0之外，这项研究的独创性还在于软件应用程序（Rhino，eVe | Voronax，Grasshopper，Freeform Origami和Rigid Origami）的研发与创新应用。 如开发Freeform Origami和Rigid Origami的新算法，并被运用制成前所未有的3D打印服装和纺织品形态，从而为3D打印提供了全新的可分享的设计方式。 案例研究、关键词定位分析 3. Parametric Design 2.0 （参数化设计2.0） Parametric Design 2.0并不是要仅仅使用参数化工具创建建筑形态；也不是将时尚和纺织品设计、制造与参数化设计割裂开来，而是将各个领域（服装、纺织、手工艺）的知识融合设计，最终落脚点在探讨3D打印对于人体结构和运动形态的影响。 因此，以 “参数化思维2.0”为起点，衍生了新的数字设计方式，进而发展出新的形态，匹配3D打印制造方式与新材料，正如“Fold the Interfashionality”项目中编织表面的3D打印褶裥造型与弯曲3D细丝的数字模型造型。此外，我是第一个使用Sinterit软性3D打印材料完成前述设计的人。 无论是“Inter-fashionality”项目，以及后续演化的“Fold the Interfashionality”的两个项目，从设计概念生成、建模、制造、到设计作品完成的每一个环节都涉及数字技术，都可以视为参数化设计2.0，这是一个基于参数化思维2.0的设计方法论。 设计研究中的面料实验 STEAM：英文Science（科学），Technology（科技）， Engineering（工程），Art（艺术），和Math （数学）首字母的缩写。强调用多学科和跨学科的知识去解决问题，以及探讨新的设计思路。 以三宅一生为例，其褶皱服装成为产品，背后有化学纤维发明的技术推动。从前绝大部分的褶皱是使用天然纤维制作，经过水洗之后会变形，无法达到理想效果。运用新技术产生了前所未有的褶皱造型，但实际上我们并没有摒弃已经存在的天然纤维，我们还是在使用棉、麻、丝绸等。所以我觉得新技术为三宅一生以及时尚领域提供了新思路。 蔺明净“New Parametric Thinking 2.0 for Fashion and Textiles” 研究方法 06